Tomás Sánchez
Organista
Introducción
Este músico extremeño, en realidad nació en Madrid en 1977, y al poco tiempo llegó a vivir a Extremadura, donde inició sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música de Cáceres; donde cursa estudios de piano y órgano.
Una vez finalizado su periodo formativo en Cáceres, marcha a Salamanca, donde continúa con sus estudios de órgano con D. Luis Dalda Gerona, que compagina con dirección de coros bajo la tutela de Dña. Blanca Anabitarte Urrutia.
Ha ejercido como organista en la Iglesia Concatedral de Sta. María de Cáceres desde 1995, puesto que continúa desempeñando en la actualidad, y que simultanea con su actividad como compositor y como profesor en la escuela municipal de música de Cáceres o en el conservatorio de Don Benito.
Ha actuado como concertista en importantes lugares de la geografía extremeña y española, sobre todo en su propia sede al órgano de la Concatedral de Santa María, y en el Órgano Monumental Walker del Real Monasterio de Santa María de Guadalupe.
Como compositor es autor de varias obras entre las que destacan un concierto para oboe y cuerdas, un poema para cuerdas y tres instrumentos solistas, una suite coral en seis movimientos, la banda sonora del cortometraje "Columbario", la música para la película de fantasía "Pentalagón", película inconclusa, interrumpida cuando ya se había terminado la banda sonora; una gran misa para coro, solistas, órgano y orquesta, y diversas piezas y canciones para coro.
Programa - Sechs Trio Sonatas
(Duración Aproximada: 1 hora y ¼)
Sonata I -BWV 525. Allegro moderato. Adagio. Allegro
Sonata II -BWV 526. Vivace. Largo. Allegro
Sonata III -BWV 527. Andante. Adagio e dolce. Vivace
Sonata IV -BWV 528. Adagio-Vivace. Andante. Poco allegro
Sonata V -BWV 529. Allegro. Largo. Allegro
Sonata VI -BWV 530. Vivace. Lento. Allegro
Notas al programa
La trío-sonata es una forma musical que fue particularmente popular alrecedor de los siglos XVII y XVIII. Una trío sonata está escrita para dos instrumentos solistas de carácter melódico y bajo continuo, constando de tres partes en total, de ahí el nombre de trío-sonata. En cualquier caso, debido a que el bajo continuo era usualmente ejecutado por al menos dos instrumentos (típicamente el cello o viola da gamba y un instrumento de teclado como el clave), las trío sonatas eran normalmente interpretadas por al menos cuatro músicos. Las trío sonatas de Arcángelo Corelli (opus I, 1681 y opus III, 1689) son un elocuente ejemplo.
Los instrumentos solistas habitualmente usados son dos violines, aunque una excepción bien conocida es la trío-sonata de La Ofrenda Musical, de J. S. Bach, que utiliza un violín y una flauta.
Las trío sonatas de Bach para órgano (BWV 525-530) conjugan las tres partes en un solo instrumento. Habitualmente, la mano derecho, la izquierda y los pies asumen cada uno una de las tres partes creando la misma textura que en un trío. Estas seis trío sonatas fueron transcritas para cuatro músicos no mucho tiempo atrás. Una innovación más de Bach fue la creacion de lo que eran estrictamente trío sonatas, con una parte concertante y obligada de teclado y otra parte melódica, como si fuera para dos instrumentos. Ejemplos de esto son las seis sonatas para clave y violín (BWV 1014-1019), las tres sonatas para clave y viola da gamba (BWV 1027-1029) y las tres sonatas para clave y flauta travesera (BWV 1030-1032).
Las seis trío sonatas que Bach escribió para "dos manuales y pedal" han sido objeto de infinidad de análisis para estudiar sus formas, contenidos y desvelar todo cuanto encierra el arte que contienen. Sin lugar a dudas evidencian una "singularidad" —sin embargo no más que las monumentales suites, seis igualmente, para violonchelo solo— en la grandiosa producción categórica y cuantitativa del Cantor de Santo Tomás, las cuales plantean argumentos técnicos de gran dificultad, tales como el cruzamiento de las voces a través de los dos teclados que el compositor especifica; un reto nada fácil que todo tañedor de órgano debería abordar.
Según parece las BWV 525-530, que forman un corpus recio y compacto de una belleza indecible, fueron concebidas y destinadas a la enseñanza y a la práctica de Wilhelm Friedemann Bach, hijo mayor (y preferido) de Juan Sebastián. De esta suerte nos hallamos ante una facultad de porte pedagógico y didáctico, nada corriente. El manuscrito de Bach parece haber estado recopilado hacia el año 1720.
Las tentativas del compositor para llegar a construir unas sonatas en trío —sublimes y con un arte exuberante— para un solo instrumento quedaron resueltas al pensar en un instrumento dotado de dos teclados y pedal. Cada mano es en particular un instrumento melódico, así como el bajo que es ejecutado en el pedal. Un trío completo a la manera del Barroco y con un solo intérprete(!), como ya hemos avanzado. Virtualmente los entrecruzamientos de las partes melódicas no presentan "dificultad" alguna, con un doble teclado. Ahora bien: ¿son estas obras para órgano? Bach solo especifica "para dos manuales y pedal", un miramiento altamente indistinto si se tiene en cuenta que en la época existían clavicémbalos con dos teclados (algunos incluso tenían tres) y pedal. Con todo hay que recogerse y circunscribirse más en el órgano que en el clave, ya que son muchos los arreglos de coral concebidos y presentados en trío dirigidos al órgano; vayan como exponentes algunos de los de la tercera parte del Clavierübung, los de la serie Schübler, algunos de los corales de la colección Leipzig e incluso algunos del Orgelbüchlein, que sin llegar a ser tríos, propiamente dicho, casi se les podría considerar.
Por mucho que determinados organistas se esfuercen en poner de manifiesto que dichas sonatas no están imbuidas de un verdadero estilo organístico, (la verdad es que no se sabe a qué se refieren, cuando centrados en la obra para órgano de Bach se reclama un "verdadero estilo organístico" si se tiene en cuenta que el órgano era su instrumento predilecto, a lo sumo se puede llegar a entender si se comparan con sus corales, preludios, fantasías, fugas y por extensión con sus "Canzona", "Passacaglia" y la "Pastoral", tal vez) lo cierto es que son en el órgano donde mejor encuentran su razón de ser, su mejor emplazamiento o donde mejor se adaptan: dos teclados y pedal y tres timbres deslindados, con la oposición consustancial de esos planos fónicos, característica cien por cien barroca por otro lado, y que solo el órgano —con su capacidad de polifonía y diferenciación de ella— puede poner de manifiesto.
Estas sonatas disponen los tres movimientos vivo-lento-vivo a tenor de la forma italiana del concierto, más que de la sonata, y a menudo con la estructura del rondó. En cada una de ellas encontramos a un Bach diferente (siempre con la impronta de su gran agudeza y maestría) y con aspectos totalmente distintos, no ya entre cada una de las sonatas, sino dentro de los movimientos de una misma.
La habilidad contrapuntística y su construcción nos acercan y preconizan ya el estilo galante. Aunque todas ellas están dotadas de un cimiento "instrumental" las que más resultan serlo son la 3, la 2 y la 6. En cuanto a dificultad (ninguna es fácil ni técnicamente y muchísimo menos musicalmente) son la 2 y la 6 las que se consideran las más difíciles.
Puede descargar el dossier en el siguiente enlace:
